Nat, Lu e Ivan

habitantes autóctones del artist alley y creatividad sin parangón

Sin saber muy bien el cómo ni el por qué, he terminado en el artist alley, una zona de la feria dedicada a que ilustradores y artistas expongan sus creaciones para que el público pueda comprarlas. Al comienzo del tercer pasillo, justo al lado de los primeros stands con demos de jueguitos, me topo con Iván Papiol y Lu, conocides de redes sociales con les que interactúo esporádicamente. Empiezo a plantearme si debería acercarme a saludar —¿acaso tenemos la cercanía suficiente como para que me tome esas confianzas? no quiero parecer un notas, pero tampoco un borde— y, justo cuando me encuentro a las puertas del agobio y el mareíto por no saber cómo proceder, veo una tercera cara conocida al lado de las dos anteriores. Se trata de Nat, compañera del equipo de LOOP e ilustradora talentosísima. Visto que todes tres miran ahora en mi dirección, y pensando en que estaría maravilloso tener declaraciones de artistas para mi crónica, decido acercarme y proponerles una pequeña entrevista. A new interview approaches.

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Estamos aquí con Nat, Lu e Ivan. Vamos a hablar un poco de qué tal vuestro IndieDevDay en la zona de artistas. Habéis estado aquí les tres los tres días.

Lu: Para mí ha sido como un cambio muy grande, porque yo antes siempre venía a la parte de exponer videojuegos. Es la primera parte que vengo como artista y me ha gustado mucho la experiencia. Me ha parecido mucho más wholesome. Por todo, pero sobre todo por la gente, que parece como que viene con otra actitud. Toda la gente de la zona de artista es súper maja… En general es como una experiencia mucho más agradable y, no sé, yo lo he notado muy diferente. Un vibe súper distinto.

Me parece súper interesante porque no venía para nada esperando esto, pero vaya, un hilo del que tirar muy guay. ¿Cómo fue tu experiencia al exponer juegos otros años? Entiendo que estando aquí la gente viene en plan de ‘qué bonito todo’, pero ¿no es un poco así también la zona de los juegos? Yo me lo imaginaba así, al menos.

Lu: Supongo que depende también del tipo de juego que hagas, pero claro… Por ejemplo, aquí nunca va a venir nadie a decirte «esto lo podrías haber hecho de otra manera» o cosas así. Al final, cuando la gente está probando un juego también quieres que te den ese tipo de feedback, pero suele pasar mucho que hay gente que se sienta y es como que tampoco van a pararse a entender tu juego. Juegan, sueltan lo que sea, y ya está. Incluso entre nosotres, les desarrolladores, hay algunes que tienen más tacto y otres que no tanto. Es más duro psicológicamente.

Y aquí la gente es más educada también. En el sentido de que no estás pidiendo opinión. La gente a quien le gusta te lo dice, y a quien no pues simplemente pasa y ya está.

Simplemente no compra y ya.

Lu: Creo que es una diferencia grande, algo que no sé muy bien cómo explicar. No sabría cómo ponerlo en palabras.

¿Y la venta qué tal? ¿Cómo fue? A veces parece que en la zona de artistas la gente hace la del museo como que van andando y mirando, pero tampoco se paran demasiado a comprar, pero en esta feria el ambiente parece un poco distinto, como que hay un poco más de implicación. También es verdad que todes venimos un poco de dónde venimos: gente que hace juegos probando juegos, gente que viene del mundo del artisteo mirando artisteo… Entonces, ¿lo sentisteis diferente respecto a otras ferias?

Lu: Yo creo que sí, porque sí es cierto que siempre hay gente que simplemente pasa a mirar un poco, pero ha habido gente que, aunque no haya comprado, se ha parado a decirnos que qué chulo todo lo que tenemos. Ha habido bastante gente comentando cosas buenas, aunque no compraran. Y, a nivel de ventas, ha funcionado muy bien. Nosotres hemos traído una propuesta más DIY, más casera comparada con la de otros puestos, y estábamos un poco insegures. De decir ‘ostras, ¿Esto venderá? ¿La gente querrá pagar por esto?’. Pues la gente está siendo muy agradecida. Yo creo que se nota.

Por ejemplo, mucha gente nos decía ‘el viernes se vende menos porque el sábado y el domingo viene más gente’. Pero nosotres el viernes vendimos muy bien porque había mucha gente relacionada con el mundo del videojuego y el arte que venían y se paraban a apreciar el concepto y funciono muy bien. Nos sorprendió un montón.

Ivan, ¿te apetece añadir algo a lo que ha dicho Lu?

Ivan: No, es que lo siento un poco como Lu. También es que nosotros, de primeras, habíamos pensado no solo en vender merchandising sino también vender una propuesta de ‘oye, esto del artist alley se puede hacer con una idea fuerte’. Igual que como hacer un videojuego con la narrativa general enfocada a algo que estás experimentando, pues nuestro foco es el DIY, el hacerlo todo en casa reciclando y todo eso. Es algo que en la mayoría de los puestos en otros eventos no se ve, y a nosotros esto era algo que nos apetecía mucho hacer y que parece que la gente no solo lo ha pillado, sino que también le ha interesado. Nos han preguntado bastante, y mucha gente se ha acercado no solo a interesarse sino también a decirnos ‘¡Hala!, y esto ¿cómo lo has hecho?’ o enseñarnos en plan ‘ah, pues yo esta cosa también la hice con esta técnica’.

Y a todo esto: ¿de dónde viene esta idea de lo casero, lo DIY…? ¿De dónde nace esta propuesta?

Lu: De la pobreza. [risas]

Sí, bueno, yo creo que viene un poco de ser personas que no tenemos muchos recursos y que nos gusta poder ir a ferias y consumir y que la gente pueda consumir nuestras cosas. Entonces intentamos pensar en cómo hacerlo de una manera en general más sostenible y accesible tanto para la gente que lo compra como en el mensaje que queremos emitir nosotres. Viene también mucho de la inspiración del mundo del fanzine, que es mucho más así, que se intenta que las cosas sean mucho más asequibles, que puedas ir a las ferias y comprarte alguna cosita siempre.

Ivan: Durante un tiempo yo también he tenido mucha frustración porque mi trabajo es cero ecológico. Hacer videojuegos es lo menos ecológico del mundo. Es horrible y me siento fatal. Pero siento que, si me pongo a pensar este hecho más a fondo, en realidad me puse a hacer videojuegos porque antes de hacerlos estaba explorando las cosas del arte que me gustaban, y cuando ya han funcionado ya me he podido dedicar a hacer videojuegos. Entonces, pienso que si ahora exploramos lo que ya estamos haciendo, pero en formato ecológico, eso nos puede ayudar a traer cosas de esa faceta a lo que hacemos en nuestro trabajo en los videojuegos.

Lu: sí, 100% de acuerdo con esta opinión.

Mira, justo acaba de volver Nat. ¿Qué tal, Nat? ¿Cómo va la feria?

Nat: ¡Bien! ¿Cuál era la pregunta? Es que estaba vendiendo aquí al lado. [risas]

La verdad es que los tres días a nivel de artista han estado muy bien. Ha venido muchísima gente en comparación con el año pasado, a tope los tres días. Y luego, ya como experiencia de artista que tiene un side project y que quiere vender sus cosas y tal, la verdad que super guay. Ya sido muy wholesome este año, mucha gente que se acerca y que te viene a decir cosas super bonitas. Por ejemplo, se me han agotado cosas y la gente alegrándose por mí de que se me agotasen. Me pareció muy guay eso.

Además, el IndieDevDay ha vuelto a ser un año más un punto de encuentro con otros desarrolladores y también personas de a pie interesadas en el mundillo con los que estableces muchas conexiones y te aportan un montón de conversaciones súper interesantes, además de darte un feedback muy útil y positivo de lo que muestras en tu puesto.

Tengo mi trabajo a jornada completa en el que trabajo para una empresa, con sus propias directrices, líneas estéticas… Entonces exponer mi arte en un stand es mi oasis de creatividad donde yo diseño todo lo que se ve y yo misma soy la que se lanza a la piscina, entonces a nivel creativo es todo un reto.

En esta edición experimenté con nuevo material y nuevos productos, y ha tenido muy buena acogida por lo que estoy muy contenta. También he tenido la oportunidad de encontrarme con viejos amigos y conocidos, y eso me ha ayudado mucho a conseguir ese boost de motivación que necesito en estos tiempos tan difíciles.

Tanto Lu como Ivan han hablado de cómo su proyecto conjunto se enmarca en la filosofía del DIY, pero solamente hace falta un pequeño vistazo a lo que has traído a la feria para ver que tu propuesta es muy distinta. ¿Cómo la definirías? ¿Qué inspiraciones o qué filosofía sigues para crear tus productos y tus ilustraciones?

Nat: A la hora de diseñar mis productos, mis inspiraciones son otros artistas o amigos de artist alley y también la visión de negocio de artistas con tiendas online, que hay de muchos tipos. Mi meta sería encontrar algún día el equilibrio entre tener una marca propia y que sea lo suficientemente ecológica tipo DIY —crear todo de 0 de mi parte— pero esto a día de hoy es algo complicado para mí por falta de tiempo y compaginarlo con mi vida laboral y personal. Entonces me centro en la parte de diseñar productos que aprovechen el formato acrílico al máximo y enviarlo a mi proveedor de confianza, que es de momento lo cómodo para mí.

Me gusta explorar diferentes formatos como la papelería, el acrílico, etc. y cómo lograr que el fanart tome forma en otros formatos que no sea el papel solamente.

Genial, qué tierno que hayáis tenido un recibimiento tan cercano, y qué bonito que puedan convivir en una feria como estos tipos de arte tan diversos. ¿Queréis añadir alguna cosa más?

Lu: A mí me ha gustado mucho el cuidado por la limpieza del evento. La verdad que todo, incluso los baños, está muy limpio. Es súper agradable que en un espacio como este la organización ponga tanto cuidado en la higiene del lugar.

¡Qué buen apunte, este! No me lo habían dicho en ninguna de las entrevistas todavía.

Ivan: Joer, es que están currando de locos. Cosa que cae al suelo, cosa que en seguida queda limpia. Muy muy agradecides en ese sentido.

Lu: Espectacular.

Nat: ¡Totalmente! Diez de diez en ese sentido.